天秤座
这一年遇到很多人，没以前那样一年内走过很多地方，看过很多景色，看过很多脸色；这一年，在同一个城市，一样看过很多脸色。在北京抑郁工作的死党江川说，多漂亮的姑娘为了钱也和素不相识的客人把酒说笑，一口一个哥的叫；再脏的酒杯，随便用水冲一冲，喝得醉眼惺忪的客人也会把它放进嘴边；人其实都是很好欺骗的，不管是骗自己还是骗别人。那时他还在念书，在酒吧做酒保，我才知道同为天秤座的人，表面上的喜笑颜开内心里也是一团纠结的哀怨。他说我们就将进化成为双鱼座，我说我不能成为老麻，因为天枰更理智。他上过的姑娘，我也看过很多，从学生妹到二线演员歌手，他说：渐渐发现和妞在一起 无外乎发神经和想操 露着大腿、飘着香水、踩着高跟儿 全他妈都是破鞋 卷支叶子然后给你高潮  绝不戴套！当年温文尔雅的青年变得操蛋起来，我问他，那么你觉得黄绯红哪里最操蛋？哥们说我整体比较操蛋，“没有很突出的操蛋的地方，你胜在综合实力！”一语中的。

工作站
这一年遭遇了很多，工作站依旧在组建之中，工作站的年底聚餐是吃的北京烤鸭，我们在等待一位姑娘，使我们细致起来的的姑娘，不愿意参加任何趴，做事却很积极的姑娘，希希妹。在此之前，我给在雷州半岛享受阳光的苗哥一个电话，她依旧在那边感受阳光。关于工作站，两个大男生能够细致的去做事情，在我看来这是一种挑战，感谢Chuck，这是位值得信赖的兄弟，我并非是想把命运托付给别人的人，但是关于友谊和梦想，彼此间的呼应和默契是很关键的。

朋友们
成都是一个很漂亮的城市。在成都的朋友也是一群很快乐的人。那个春天认识了豪猪，一起去吃了串串香，然后拉肚子，接下来从豪猪，从了解到做事情的态度，一种细致和严谨，我们不能穿着挽起裤腿的牛仔裤说这很英伦，因为这是从爱尔兰去北美修铁路的苦力穿着。还有猴子姐姐，或者尊敬的称呼她为Monkey Quentin，那是一个做事的榜样。我喜欢做事情有态度的人，之于，Rabbi，那是一种态度，值得尊敬的态度去做事，赢得声誉和信任。惠姐和璇，不同的性格和同样的嬉笑，之于我的成长，正如惠姐所言“在你前三十岁的生命里，每一个女人都是你人生的老师”，她们都是我的老师。阿呆，伴我度过炎热的夏季和那些压马路的深夜，不可忘却她明亮的瞳子和何苗打开的潘多拉的盒。蝴蝶先生刘耘孜，放弃对他没有参与我的新片摄制的抱怨，低调和冷处理使我觉得他的稳重使得我们更加觉悟自己的浮躁，彭浩翔还等着你一块钱的版权费。赵老板，与君初相识，犹如故人归，每次的谈话都印证着惠姐的名言。的老麻结婚，乐队的路依旧要走，正如熊爷所言，黄绯红是典型的天秤座，他明白他的事要做；的卓越说“故事还将继续，只是电影插播广告”，然后我们被打了，夏颖后来说：“你没事吧”，我却担心起他来。小兄弟的乐队很躁，但是我想他们总得给自己的青年留下一些纪念，这也许又是一种。

我们需要一种新的态度去迎合新的一年。
 

岁末了，年关难熬。

大马的永烨回来拍戏，工作站得兄弟和姑娘们从元旦开始紧张筹备，直到二十一号杀青，紧锣密鼓的进行，直到今天依旧进行后期的剪辑、调色等工作。这次Chuck是制片，我是监制和初级的美术，导演是永烨，演员是我的一帮死党，推开排练时间和开店时间照顾工作站的实验短片。
写这些记流水日志的原因在于为了我们不应该忘却的事情，人情、友谊以及理想。
虽然拿到了海外的投资，但是相对要做出2K效果上院线的拍摄确实需要更多的资金支援，黄绯红感谢那些只收取微波薪酬的演职人员以及只为了吃盒饭而来做临时演员的死党们以及现在接过我的鼠标键盘做后期的执行制片李锐、深更半夜帮我们整台词的那位漂亮姑娘、录音浩子的“莫得事，绯红兄”和场记希希妹的微笑。

二十几天的筹备和摄制工作结束迎接我们的则是更多的派对？
我们不能被资本主义的糖衣炮弹所击败，我们要吃下糖衣、玩躁炮弹。

老麻和香姐结婚了，这是2010年成都摇滚圈迎接的第一件喜事。成都最销魂的乐手结婚了，女乐迷们集体失落。老麻领证那夜的派对，大家很高兴，很多人都况了，醉了，很真实的流露，熊爷说天枰座的人是超级理智的，但是当香姐握住我的手，看了看周围的姑娘们，对我说：我们都是天枰座，我晓得你想的是啥子，抓紧哦。当时真的不晓得怎么对答，只觉得在那一刻我的眼睛突然有冲胀的热流和湿润。后来，我后背直凉。

和赵老板吃了一顿北京烤鸭，吃饭前我们还争执谁付账，她说我在事业的初级阶段，没有钱，所以要请我，她是照顾兄弟伙的，恭敬不如从命，吃了满满的这一餐。
小胖子的生日聚会，小胖子其实就是老胖子，装嫩。婷姐很会照顾人。
认识近二十年的川南第一烂账杨眼镜下月回老家结婚，这是很拉风的事情，请帖没到，但是好歹我们都是一个社团的，红包得先行吧。

接下来又是一些派对，我不记得为什么到了我最忙碌的时候，派对成为了释放压力的最好环节。那天在蓝色加勒比的两个吧，一群躁动的小青年，不一样的负责，嘴里念着F**K，宣泄着最直白的灵魂。我跟你描述一个灵魂，它拥有不谢的青春，每当夜色降临，就会轻轻歌唱。我记得那是一个HIPHOP派对，怎么搞成了REGGEA SKA的音乐的歌词了呢？

在豪猪家的私人派对，很多熟悉的朋友和不熟悉的新朋友，暖色的调子，没有迪吧酒吧的灯光效果，人面部笑意更加真实，一些恶搞的游戏，我想这也许是最友善的派对。

2010年的第一个月就这样度过，祝福每个幸福的人。
 

一向认为我们搞的这个艺术行当算是所有艺术行当里面最烧钱的一个。从大马回来的兄弟永烨拉到了赞助，不多，就那么几千欧，但是也仅够我们折腾两三天。

我们是使用的佳能5D Mark II拍摄，国外的独立影像团队很喜欢这机器，它基本上能达到2K的效果，拥有H.264的编码规格、足够长的拍摄时间。我们招募专业摄影师时遭到了一些人的嗤之以鼻的笑声，他们觉得照相机就是照相机，怎么可以摄像呢？EOS 5D MARKII在拍摄视频的同时并不保持跟踪对焦，还需要一个跟焦师啊。当然，这些担心绝非空些来风，时代变化了，我们需要更多的去看待，好比电饭煲，当大家使用电饭煲煮饭，这是正道，若是用来煲汤、火锅，这些都是旁门左道，应该一律棒杀掉。后来找到了也喜欢做独立影像的学长龚晓龙，他接下了这个单子。

接下来的剧组人员，灯光少杰，一个成都理工毕业的为人师表的兄弟；美术中胜，成都某奢侈品公司的美术总监；化妆蓉惠，我们工作站的御用化妆师，经验很丰富的兄弟；当然还有给我们鞍前马后到处跑的执行制片李锐，这小兄弟很机灵的；场记|纪录片拍摄是里格的新成员李希，正在毕业的一个实习生，甜妞一个；录音是豪爽的哥们浩子。当然我要说下核心的主创人员，关键人物，永烨，导演；监制，黄绯红，也就是鄙人；以及制片，我的搭档Chuck。

演员，都是我的哥们们，几乎都是非专业演员，我的毕业创作主演，海龟先生乐队的吉他老麻，饰演这次戏里的关键人物赵寅；穿孔|纹身师大宁饰演这戏里的反角安野；以及女一号，我哥们纹身师小胖的漂亮女友婷姐饰演易茜。当然，老气横秋的美术中胜饰演先生一角色。

导演 永烨

监制 黄绯红 他们都说这张照片很萌

制片 Chuck 里格的主理人之一

执行制片 剪辑 李锐 全能超人

摄像 龚晓龙  他不用介绍，去百度一下就可以了

美术 何中胜 成都某奢侈品公司美术总监，他扮演先生的时候，点雪茄的姿势相当专业

嬉笑颜开灯光二人组 灯光少杰 一个成都理工毕业的为人师表的兄弟，另外一位是他的徒弟，嬉笑二人组。这个组是很烧钱的组，烧掉了剧组近三成的费用。

场记|纪录片拍摄是里格的新成员李希，正在毕业的一个实习生，甜妞一个，里格工作站的新成员。

对了，拍摄的影像内容是...黑帮电影...

这是全体演职人员...

凯尔特猛虎、威廉华莱士高呼着自由英勇就义、U2的bloody sunday、1972年、恩雅、卡拉·迪伦、可儿、风笛和竖琴这些是我对爱尔兰的全部记忆。 

爱尔兰风笛音色哀婉忧伤的调子，低音哨笛沉静沧桑犹如安详老者低吟，小提琴悠扬的吉格舞曲和利尓舞曲确实叫人回味，踢踏舞利落流畅、弗朗明哥热情奔放，确实感觉不一样。晚上看了《大河之舞》，按照手册上的解释就是这是一部关于叙述叙爱尔兰先祖与天斗其乐无穷，与人斗其乐无穷，重建家园的长篇血泪史诗。看过朝鲜上万人的团体操，与此不足百人的爱尔兰舞团，足够震撼。结尾的谢幕，几乎全体观众从座位上站起为他们鼓掌时才发觉这场酣畅淋漓，无与伦比，令人终生难忘的完美演绎已经结束，一切都给了你镇慑心灵与灵魂的感受。

一、

关于里格。和Chuck胡忙乎了近40天，工作站初现雏形。我觉得朋友间的信任和革命同志般的信念是创建和维持工作站奋斗的原始动力。“里格”创作的动力也就是来源于这两个字的本身涵义：“里仁为美、格物致知”。前者是里格做人处事的态度，后者是里格创作的理念。
LiGE is more...

二、

朋友的乐队，海龟先生巡演回来了，十个城市，近一个月的迁徙，对于他们来说是种考验。走出大西南，这也许是很好的一步。那天晚上，香姐和老麻请里格的主创们聚餐，晚上谈了很多，Chuck胡的思想也许是实际的，老麻们的梦想也是长远的。我想我有些感触，是因为糖糖评论他们的一句话。不论怎样，我们不论怎么去标榜一件东西，不论是艺术还是商业，只要认真去对待，并且坚持，那才是会成功的。

三、

感谢那位前辈的提携，和她谈论南洋的味道，关乎那些色彩的感觉，于是从她手中接过某知名酒吧的插画单子，心中有些忐忑。大家都说黄绯红是经常完成不可能的任务的人。也许这是真的。三天的时间创作十一张插画。也许那是个艰巨的任务，感谢龙哥的帮助，完成了这不可能的任务。和那前辈交流后发现，这是我第一次用自己的思想去创作商业插画，同样喜好的色调，关于禅味和佛，还有浅浅的南洋的味道。彼此珍重的交流，也许是最好的商业创作模式。

四、

经常把我定性为Nationalist。在和一个即将在成都创刊的英文杂志的负责人谈杂志包装单子时，我发现他的眼神中流露出来的感觉是和在1840年那些殖民者的眼神一样。西洋人谈吐间的诙谐与幽默和东洋人九十度鞠躬一样成为民族的标识，这不再标榜任何礼仪，好比在北京的小胡同的问候语：今儿你吃饭了没？或者是在成都随便问一句：走，下午去哪边喝茶？一样客套安全。杂志包装设计费压得很低，甚至低于了市场价格许多。我接受不了。对方却趾高气昂势在必得。蓝色的眼睛盯得我很不舒服，东方人的含蓄是有限制的，西南人的火爆脾气犹如河虾沾芥末，看似清淡，实际火爆。于是我使用我那糟糕的英文，说下了以下的句子。
we are sorry to inform you that we can not accept the price. We kindly wish you found awful designers who'd accept this number and accomplish your task. Chinese designers are changing along with china's development. We just have half a hour, and the time is up.Hope you can respect every Chinese designer, thanks!
握手，AA买单，走人。

五、

"我想现在就是最最坏的时候了吧，没有能比这更可怕的了。其实每个人都有不为人知的悲哀，哪怕今天李郡一脸羡慕地说我真命好，在日本也能有マンション，儿子也这么可爱，老公日语这么牛，我觉得人还是不要比的好，做自己认为值得的事情喜欢的事情，乐此不疲。对于那些根本舍不得一生悬命去追求的信仰的人，根本说不清其中的奥妙。人无远虑，必有近忧，原来是真的……"看了阿姐的部落格上的文字，心酸酸的。也许这期间是阿姐最糟糕的时期，但是她话语中的坚强和在聊天时随意的对话和从容的思考，她一直都是我的榜样。
有天晚上很寒冷，学姐招待我吃羊肉汤，回家后母亲大人质问我的晚归，道出原委。母亲大人说，你看你学姐对你真好，你可要珍惜这份情谊。确实，要记得别人对你的好，要记得那些珍贵的情谊。人要晓得珍重情谊。珍惜这些。

六、

就喺黃緋紅畢業嗰年，佢同嗰個講國語講得軟綿綿又唔食辣椒嘅台妹分咗手，佢個人覺得自己喺個偉大嘅藝術家，僕心僕命去搞藝術創作。
藝術家都要食飯，但喺台妹接濟貧困嘅藝術家，就等於施捨，喺嗟來之食，黃緋紅覺得好谷氣，於是就拒絕咗人哋，將人哋靚女拒絕喺千里之外，跟住嗰個女仔去咗三藩市，的確喺千里之外。
於是黃緋紅繼續過鹹魚撈飯嘅生活，跟住佢遇到咗大眼妹，大眼女仔往往會吸引黃緋紅嘅眼球，因為佢覺得好似藏區嘅天空咁純潔，瀘沽湖嘅水咁碧藍。其實可以俾黃緋紅去揀嘅嘢並唔多，好比買衫，就得嗰兩三個牌子；去食飯就嗰幾個餐廳；去飲酒就嗰幾個Bar。黃緋紅佢話，選擇一多，就眼花繚亂，相反，無咁多選擇，就無咁多誘惑，心就安靜啦。對於選擇女仔，黃緋紅都喺咁惗。當然，黃緋紅對於女仔嘅感覺喺模糊嘅，如果冇人去點醒佢，佢喺絕對唔會主動嘅。黃緋紅鍾意咗哩個睇上去大癲大肺但其實又好細心懂事嘅女仔。佢哋兩個行得好埋。當然鍾意歸鍾意，人哋唔一定鍾意黃緋紅。黃緋紅啲朋友都話，你哋究竟喺喥搞咩啊，繼續曖昧啦。黃緋紅自己都唔知應該點做，佢覺得如果做死黨，佢喺優秀嘅，但如果喺拍拖呢?就未必啦，尤其喺生得咁靚嘅女仔。黃緋紅一直喺喥惗。其實黃緋紅總喺心大心細舉棋不定，所以佢就懶得去揀，知道來來去去就嗰幾個牌子，幾個餐廳，幾個酒吧，於是，黃緋紅就唔想去揀，而喺沉默咁等待。

伟大的无产阶级革命家毛泽东有言道：牢骚太盛防肠断 风物长宜放眼量。确实，我不该发牢骚，故以上请勿当真。

（在格姆女神山下永宁坝子拍摄的剧照）

        第五次去泸沽湖，如同福地般着迷和留念。我从来没有去同一旅游景区有如此频繁。在成都做乐队的朋友家里认识二车娜姆，一位女摩梭，当地的村长，使我第二次去泸沽湖的理由变得正常起来：探望朋友。后来因为学业原因拍摄了以二车的生活为主线的纪录片《二车的故事》。

        这次去泸沽湖是受George Washington Univeristy的Sapphirine Gan邀请，合作一部短片《她自己（Herself）》。短片描述的是关于逃婚新娘在泸沽湖的梦幻故事。Miss Gan的剧本阐述里写道：“这依然是一个关于爱情和婚姻的故事。关于他人与自我，关于一段关系中的呼吸与平衡。真正的爱情，是看到对方眼中的自己，是真实而甜美的。而婚姻，是在互相理解的基础上的相互包容”。大概只有残存着母系氏族威严的摩梭地区才更能贴近这事关Feminism（女权主义）话题的拍摄。

        拍摄之前和Sapphirine Gan进行了很长时间的沟通，剧本一开始我们得思考着预算，仅有三千美元的预算成为最直接的原因，砍去那些耗资庞大或者是拍摄难度相对困难的情节，撰写更为实际的内容。接下来将一些细致的地方进行修改，比如说对当地习俗的分析，对白的修改以及一些特定的场地上的实际拍摄问题的探讨。讨论剧情时，Miss Gan很难将自己的想法传递给我们，大家不可避免地将自己的创作风格带入到剧本里来，这样使得某些地方看上去与原本的创作设想并不是太一样。这也许是影像创作这一群体艺术活动的一大特点，我们都在这里学会了妥协或者说是包容和欣赏他人。大概这些工作断断续续持续了我们近一个季度的讨论时间，最后出了大概十几页的文字剧本。      

       （美术场景图）

        接下来该绘制场景图和分镜图，场景图起到一定限制、规范我们作业的要求，也对我们寻找摄像师有一定的帮助。现代人不是很喜欢看繁杂的剧本，剧情介绍也太概括性的表述，唯场景图和分镜图一目了然地展现出你所想的那些精彩段子，吸引他人眼球。通过有影视美术经验和参与拍摄过多部MV拍摄的美术助理Young免费绘制出多张场景图。又找到升格影像工作站的摄像师周麒，他见了场景图和稿子，觉得这是一种新的尝试机会，并愿意免费提供摄像机，索尼的FX7E和FX1E，而后一起完成了部分相对关键场景的分镜图。文字化的分镜头剧本在这里将成为更加视觉化和形象化的图案表述方式而非简单意义上的图片解构。分镜图说来也是算以图像方式呈现的脚本再创作，绘制的过程也是在修整我们的思路。在动画制作部门，分镜图师和副导为同一人物，因为在小成本制作（小的动画制作部门和小的影像摄制组都有些类似）上来看分镜图师通常是最了解每个镜头效果的人，同理，那么在小成本制作影像中，摄像师也是需要最了解每个镜头效果的人，所以让摄像师参与分镜头剧本的绘制也是有必要的。

       分镜图的绘制和讨论持续了一周，而后我们做了一些出发前的准备，主要是防晒品和药品的采购以及器材的调度。三月一日，我们将包括小摇臂在内的器材搬运到海拔2700米的泸沽湖地区进行为期一周的摄制。高海拔的地区，紫外线强，对摄制组人员要求带保湿品和防晒霜，一定要是纯物理、SPF在30以上、PA+++的。三月泸沽湖尚处于初春季节，昼夜温差很大，霜降情况也时有发生，摄制工作早出晚归，身体内热量流失的很快，饥饿感来得比想象还快，所以身边带有高热量的食物（我带的瑞士莲巧克力和奥利奥饼干）以便充饥和补充能量。正常饮食也非常重要，摩梭人自制的酥油茶没有藏区的腥味重，烙的荞麦饼口感比彝族区的细腻，都适合汉人胃口又能提供足够的能量，多吃一些牛羊肉食物和烤乳猪，补充能量是很有必要的。

        我们采用的机型是索尼的FX7E和FX1E，还打算带台索尼HDR-SR12E做记录，但是考虑到是硬盘摄像机，怕在高原地区有故障，没有选择硬盘摄像机，而使用的这两台磁带摄像机在比泸沽湖更高的竹地地区进行拍摄时无故障。这里简单说一下，硬盘相对密封的环境在高海拔地区摄制的话很难保证摄制时硬盘内外大气压平衡，而磁头在高速旋转下靠空气悬浮在盘片之上，带了话，由高海拔地区压强减少，剧烈震动磁头会对硬盘造成永久性的物理损伤，比如坏道，而磁带摄像机能替代这个问题。

       高原地区空气透明度相对较高，太阳照度和光照也会发生变化，紫外线辐射也强，色温一般都比低海拔地区高，我们套上UV和偏振镜，减少紫外光线和保证色彩的饱和度。有些时候没有使用Skylight镜，摄影师甚至直接拿掉遮光罩，这样可以制作出某些需要吃光的梦幻效果。对于色温，个人觉得按照5400K的色温调制白平衡理论上可以消除紫外线的干扰，事实上往往一般不可能经常调较白平衡，高海拔地区持续的大面积晴天，蓝色光谱干扰，色温都是6000K以上，这时摄像机内的白平衡记忆中的色温值也相对很高。摄制过程中严格按照分镜摄制，加快了一些速度，但对环境的要求也相对来说比较高。在高海拔地区由于光质强，光比大，被摄演员或者物体的暗部投影很大，我们不得不在拍摄中近景的时候使用放光板进行补光。泸沽湖地区三月份的天气变化还是比较大的，经常会在阳光明媚下进行一两小时作业后遇到长时间的阴天，云层都比较厚，这时光线的散射不强，光线分布过于均匀，特别是拍摄人物特别的时候，几乎没有什么光泽可言，但是色彩却相对丰富和细腻。景摄制上并没有遇到太多的问题，由于在民族地区会遇到一些的禁忌，这需要我们细致地去考虑。有段情节是在泸沽湖里格半岛上的村落拍摄，内容是女演员和当地的摩梭小伙交流，这是半开放性的拍摄，谈话内容由女演员和Sapphirine Gan决定，提供的对话资料中有段内容涉及摩梭人的隐私，不方便谈及，甚至招惹众怒，不解风情的女演员和Sapphirine Gan执意拍摄时说出。通过比拍摄时间还长的争论，终于说服了她俩。剧组内部的问题往往比外部所遇的问题严重得多，更能折腾。

       经历七天摄制，最终将拍摄完成的10盒HDV带交给Sapphirine Gan带回学院进行编辑。磁带选用的是索尼DVM63HD磁带，宣传上提及的是使用AME II涂层技术，就个人而言，批量购买四十五每盒的价格还是能够接受的。

      像这样超低成本的短片拍摄，后期音乐也相对重要，Sapphirine Gan希望背景音乐中有些类似陈绮贞《小尘埃》那样一贯秉承的民谣风格，由于做音乐的朋友大都是雷鬼或者朋克新金属之类的，不大适合，所以在音乐学院找了位弹民谣吉他的歌手作曲。最近我们也在讨论更宽泛意义上的音乐，比如说乡村风格音乐，带点古典吉他或者手风琴小提琴一类乐器，甚至是爵士风格相近的抒情布鲁斯之类。影像中的音乐后期创作也属于第二次创作，创作的局限性则相对明显，受影像内容以及导演思路的制约，音乐创作也非易事。东方元素的音乐也需要体现，根据对本次摄制的经历，和一些构想，过场音乐我选择了甲铃与铜钦，配合柄鼓制作一些有节奏的愉悦音乐，因为前两种乐器是喇嘛传教乐器中两个主要的旋律性的乐器，而柄鼓则是很适合前两乐器制作节奏性的打击乐器。有些转场部分，我打算录制一些统嘎，也就是海螺吹奏时的号角，按照藏传佛教的教义，螺号声代表了佛祖说法之声，宏量而穿透力强，也在某些时候与本片的基调相符合，正如Sapphirine Gan文字阐述：“思考的痛苦在于，当你越是想要脱离开来，也许却不经意地陷得越深”，那么我们做影像何尝也不是“不经意地陷得越深”。
 



        很大程度上许多人愿意将萨姆·派金帕尊崇为暴力美学大师，据称吴宇森的慢镜头是从《日落黄沙》学来的。 我不知道吴宇森是否借鉴过萨姆·派金帕，但是吴宇森之前有张彻，张彻的《独臂刀》是1967年拍摄的，而两三年之后《日落黄沙》才封镜杀青。那么张彻之前又有何许能人将此华裔暴力美学进行宣扬，我想应该是施耐庵吧，明朝那些时候瓦卢瓦王朝还没有卢米埃尔兄弟。

『扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚了出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，口里只叫“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应口！”提起拳头来就眼眶眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。』

       《水浒》中那些酣畅淋漓的文字直接畅快地表达了影像中对色彩和音效的表达，五六百年前的创意思潮与昆汀、张彻、吴宇森并无两样，只是文字性的暴力美学描述使得与电影所描绘的所比较丰富了许多。张彻的香港功夫片和李小龙的嚎叫是那个时期华语区最漂亮的招牌，而后吴宇森的一群白鸽再加上一百加仑血浆使得一万发子弹都不够的青春燃烧得够快，导致似乎在我耳中就此黄霑的男儿当自强。
        昆汀那张出类拔萃的标准的鞋拔子脸和性感的下巴，这是昆汀的面部标志，那么少不了血浆和性感姑娘也是昆汀的影像标志，很多人都庸俗地如数家珍地数落昆汀的是是非非，我在笑，没有必要。我也不会装什么的说自己喜欢昆汀的电影来源于处理暴力方面的冷静和突然的爆发，还有叙事逻辑、长篇大论和怪想法以及对前人偶像作品的一再追捧展现和延续。那些都是扯淡，我就喜欢昆汀里面单纯的无味的唠叨以及以数百加仑计算的血浆和性感的姑娘。对！就是无穷尽的唠叨加上以数百加仑计算的血浆和性感的姑娘。每个好的暴力导演都是这样，施耐庵也不例外。
 

       又看了一次《古怪因子》，想起前一次看的《菠萝快车》，我觉得洋溢着阳光般温暖的圣草电影是多么的温暖。一九五一年出版塞林格的长篇小说《麦田里的守望者》时，那时候还没有流行圣草，更没有流行圣草电影，所以那时的小孩还是阳光灿烂的忧郁。《菠萝快车》中有个段子很吸引人，是忧伤的配角詹姆斯 弗兰克，在在剧中扮演小毒贩Saul，下面是他和胖子Dale的一段争吵中： 　　
　　Dale：她本是要帮我，你却来帮倒忙，这回我们都惹上所有的罪名啦！　　
　　Saul ：别针对我，可以么？我卖圣草的最根本的原因就是我要将我奶奶送到一个好的养老院里。 　　
　　Dale：她会肯定为你自豪（讽刺状）。 　　
　　Saul ：她是很为我自豪，我以后会成为大人物，等她一过世，我将会去做土木工程师，给操场设计化粪池，这样小孩能够大小便啦。
　　在前半部分让人觉得很无敌的况片，整个片子升华了。脸谱化的人物消失了，取而代之的是一个有血有肉，有理想的毒贩子。这是我看到最具优良传统意识和进步思想的圣草供应商。
    圣草终究是要被合法收割的，就好像《决战五十一州》里，警察抓住塞缪尔 杰克逊后拿起他的那根圣草猛抽一口后意味深长地踩掉它道：“六十年代已经结束了”，接着杰克逊和圣草终将被收割掉。
    看过一本书《圣草的疯狂》，作者是艾里克 施洛瑟，出版机构是社会科学文献出版社，也就是说，这本书是圣草的文献。里面讲述了很多关于圣草的历史，比如说最早关于圣草的法律是1619年在弗吉尼亚通过的，它要求当时每个家庭都要种植圣草，最早的圣草历史记载是来自中国神农氏尝百草，以圣草为最嗨（麻贲多食，人见鬼，狂走，久服通神明。《神农本草经》）。
    《古怪因子》里，圣草终究是圣草，我不知道西语The Wackness的意思是川语的烂账还是别的含义，这掺和着不安分因素的片足够表演圣草的具体意义，1994年的夏季，一老一少的况人，一个家庭和性功能障碍的老头子，一个officially sex都没的小孩，每个电影都有她的中心涵义，当Jeff游向深海的时候，Luke对他狂喊点出了遣词造句写文章的中心思想：You can't just give up! life is hard and it's full of pain and whatnot, but we take it cause there's great stuff too!
看看最后一段对白，这才是青春的人成长的涵义，也是圣草的意义：
luke：do me a favor, steph. don't say anything ok? just stand there till i leave. i wanna remember this. i've never done this before.
stephanie:：never done what?
luke:：let my heart broken.
   他的圣草还在，微笑还在，另外部没有圣草的电影里，王茂给监狱中的小四的磁带被狱警随意丢进垃圾桶，没有圣草的那代人好像什么都没有一样被随意地抹去。  
  
 

I can find no references to capturing footage tethered (nor does the A1 have HD-SDI out, that is only available on the XH-G1), so it seems at least possible that they are recording HDV to tape. See the above image of the XHA1 on a handheld Fig Rig, it appears to have no tether. However they do mention the ability to shoot “full HD” 1920 x 1080, which neither Canon camera can do (HDV is 1440×1080, not full raster). Has anyone spotted other images or references of a capture device in use?
地址：http://www.freshdv.com/2008/07/crank2-shot-with-canon-xha1.html
强悍的狮门、强悍的马克耐沃尔代、强悍的杰森！

谈到TODD BRATRUD，我们一般性说来他是位作为过去十年最出色的滑板艺术家之一，创作了铺天盖地的视觉艺术品。当然这是官方的说法，或者说是统一且和谐，从字面意义上看上去千篇一律毫无新意的时尚文字编辑习惯性的格调语言。在我看来，TODD BRATRUD是位伟大的视觉创作者，他跟Quentin Tarantino一样是我所喜欢的美国元素化的身份人物之一。很美版的矢量漫画设计，情色、暴露、性感、荒诞、怪异全都使用上了。并且和CLOUT涂鸦杂志勾搭上，于是绿色蜥蜴大妞无疑是我见过他最拉风的作品。

这应该是他的部落格：http://www.theskateboardmag.com/blogs/todd-bratrud/ 三月二十六号他就个人发布这绿色大美妞的Tee。